展馆展厅设计

中国传统服饰文化已经不断为展厅设计的设计师提供创作灵感。在设计领域中，具有传统元素的商品更容易进入人的民族情感中，引起人对回归传统、回归自然等问题的共鸣，这一传统文化和空间设计相结合的表现形式，体现出独特的精神理念、文化理念，并在保留某些文化元素内涵的前提下加以创新或者再造，使其与现代文化中的审美自然相融合，传达出具有特色的文化内涵。

乡村振兴语境中景观构想及其可行性，以生态学，设计学，风景园林学，可持续发展理论，艺术学科前沿及研究，设计美学以及国家政策为理论基础。

三维展品存在于展示空间之中，必定会处在空间中的不同位置。这种变化会带来参观者可视角度的差异性。如放置在空间中靠墙展柜上的展品，因为物体背面观赏视线受阻的影响，观者无法立体全面的感受到展品的整体形象，所以会使其观赏体验减分。因此对于陶瓷展品的陈列方式上，从观赏者的视角出发，以360°自动慢速转盘的呈现形式会更合理、更人性化。

固定展厅其室内设计与艺术展厅空间的布局规划相似。需要重点突出的则是企业的核心主题性展品和主题形象墙的配套视觉设计，同时要确保空间各产品展示区域动线布局的主次关系明确。既要体现主推展品的独特性也需要强调出整体性、和谐性，与其他展品分区视觉效果上形成良好的整体和谐统一。着重对展品间的序列关系作出规划，设计好其销售区域的覆盖度，并注重洽谈区域的舒适性与私密性设计。突出设计细节，在处理分区分线上，合理设计隔断和多层次墙体。

设计师在展品布局设计中要了解陶器和瓷器的不同特点，作出相应的空间设计。青铜器展览的光照与陶瓷相比亮度必然高得多，雕塑展品与陶瓷展品的展柜大小高度也不可能一样。以瓷器来说，无论是艺术瓷还是工业瓷，受其坯形、釉料类型、施釉面积等工艺的差别，器型外观与颜色的差异较大。

随着多媒体技术的发展和信息网络化被广泛运用，在博物馆展厅设计中，过去一些陈旧，繁杂的展示形式已经逐渐退出了历史的舞台，取而代之的是以科技为支撑的一种全新的展示模式——虚拟现实。在这个虚拟的世界里公众可以自主去选择参与互动和亲身体验。

如今，在现代博物馆展厅设计中，感官交互体验设计也作为一门全新的展示语言受到了现代展示设计师的喜爱和重视，为了更好地满足公众在展示过程中对视觉，听觉，触觉，嗅觉和味觉等多方面的需求，感官交互体验设计将彻底打破以往仅仅以视觉元素为设计中心的展示模式。将展示设计艺术带入了一个全新的发展阶段。

智慧原本是描述人类的词语，智慧展厅简单的说就是像人一样具有感知，记忆，联想逻辑，计算，分析，判断，决定等多种能力的展厅。它是在数字展厅之上，从观众的需求出发，结合信息技术，建立全面透彻的感知、泛在的互联及智能融合，从而实现提高展厅的服务水平、管理水平的目的。